Basquetebol - 9º Ano

Basquetebol - 8º Ano

Basquetebol - 7º Ano

Basquetebol - 6º Ano

Dança: Funk - 9º Ano

O funk é um estilo musical que surgiu através da música negra norte-americana no final da década de 1960. Na verdade, o funk se originou a partir da soul music, tendo uma batida mais pronunciada e algumas influências do R&B, rock e da música psicodélica. De fato, as características desse estilo musical são: ritmo sincopado, a densa linha de baixo, uma seção de metais forte e rítmica, além de uma percussão (batida) marcante e dançante.

Década de 60: O Funk Indecente

O funk surgiu como uma “mescla” entre os estilos R&B, jazz e soul. No início, o estilo era considerado indecente, pois a palavra “funk” tinha conotações sexuais na língua inglesa. O funk acabou incorporando a característica, tem uma música com um ritmo mais lento e dançante, sexy, solto, com frases repetidas.

Década de 70: O P-Funk

A alteração mais característica do funk, na década de 70, foi feita por George Clinton, com suas bandas Parliament, e, posteriormente, Funkadelic. Tratava-se de um funk mais pesado, influenciado pela psicodelia, dando origem ao subgênero chamado P-Funk. Nesse período surgiram renomadas bandas como B.T. Express, Commodores, Earth Wind & Fire, War, Lakeside, Brass Construction, Kool & The Gang, etc.

Década de 80 e Contexto Atual: As Fusões Comerciais

A década de 80 serviu para “quebrar” o funk tradicional e transformá-lo em vários outros subgêneros, de acordo com o gosto do ouvinte, já que a música nesse período era extremamente comercial. Seus derivados rap, hip-hop e break ganhavam uma força gigantesca nos EUA através de bandas como Sugarhill Gang e Soulsonic Force.

No final dos anos 80, surgiu a house music. Derivado do funk, esse estilo tinha como característica a mistura do funk tradicional com samplers e efeitos sonoros eletrônicos.

A house music foi um novo fenômeno nas pistas de dança do mundo inteiro. Um pouco mais recente, o funk sofreu alterações para o lado do metal, com a fusão de guitarras distorcidas de heavy-metal com batida do funk através de bandas atuais como Red Hot Chili Peppers e Faith No More.

O derivado do funk mais presente no Brasil é o funk carioca. Na verdade, essa alteração surgiu nos anos 80 e foi influenciada por um novo ritmo originário da Flórida, o Miami Bass, que dispunha de músicas erotizadas e batidas mais rápidas. Depois de 1989, os bailes funk começaram a atrair muitas pessoas. Inicialmente as letras falavam sobre drogas, armas e a vida nas favelas, posteriormente a temática principal do funk veio a ser a erótica, com letras de conotação sexual e de duplo sentido. O funk carioca é bastante popular em várias partes do Brasil e inclusive no exterior, chegou a ser uma das grandes sensações do verão europeu em 2005.

Disponível em: http://www.brasilescola.com/artes/funk.htm. Acesso em: 18/06/2015.

Questões:

1. Liste os elementos que compõe a cultura funk.

Pesquisa:

1. Encontre uma letra de música de funk que descreva questões sociais e transcreva-a em seu caderno.

Dança: Hip - Hop - 8º Ano

Hip Hop – história

O Hip Hop nasceu em Nova Iorque, nas comunidades negras e latinas, como uma forma de extravasar os sentimentos de uma classe marginalizada que vivia em verdadeiros guetos onde a violência era muito grande.

O Hip Hop tornou-se mais que um gênero musical, passou a ser toda uma cultura, sob as formas artísticas também da dança, da pintura e da poesia.

Significado de Hip Hop

“Hip” tem o significado de algo moderno, que está acontecendo na atualidade; “Hop” é um movimento de dança. A cultura Hip Hop foi assim chamada pela primeira vez em 1978; o “hip-hop” seria uma forma de onomatopeia para imitar a cadência da marcha de soldados, de uma maneira jocosa; um grupo composto por um DJ, responsável pela batida, e um rapper, que fazia a poesia passou a ser chamado de “hip-hoppers”. A primeira pessoa a designar a música Hip Hop como tal foi Lovebug Starski.

Elementos da cultura Hip Hop

O Hip Hop não é apenas um estilo musical; ele representa toda uma cultura que também engloba:

-o rap (rhythm and poetry – ritmo e poesia) – técnica em que o canto tem rítmica, mas se aproxima mais do falar propriamente do que do cantar;

-o DJ (Disc Jockey) – o artista que une os diferentes sons criando a batida do Hip Hop;

-a breakdance – o estilo de dança de rua que nasceu com o Hip Hop;

-o grafite – estilo de arte urbana feita em espaços públicos originalmente não destinados a isso.

Disponível em: http://www.significadosbr.com.br/hip-hop. Acesso em: 18/06/2015.

Questões:

1. Informe quais são as manifestações artísticas do hip-hop.

Pesquisa:

1.Escreva uma letra de hip-hop, expressando questões sociais de sua localidade e apresente a turma.

Danças Folclóricas - 7º Ano

Congo

A mais importante manifestação da cultura popular tradicional do Espírito Santo, as Bandas de Congo, hoje com um número expressivo de 65 bandas, tem origem indígena, porém, a partir do século XIX foi registrada a participação dos negros nas "bandas de índios" ocorrendo, assim, a apropriação por empréstimo entre o escravo africano e os índios nativos e com esse sincretismo passou a ter São Benedito como santo de devoção. São consideradas uma manifestação folclórica, por ser um grupo musical de estrutura simplificada, com dançadores e um dirigente (mestre), possui coreografia própria, sem texto dramático, e outras pessoas podem ser incluídas, isto quer dizer: podem participar desta manifestação própria dos capixabas. As Bandas de Congo têm seu ritmo marcado por tambores e a casaca. A casaca é o instrumento típico das Bandas de Congo do Espírito Santo. É um reco-reco de cabeça esculpida, instrumento musical provavelmente de origem indígena, formado geralmente de um cilindro de madeira, numa das extremidades se esculpe uma cabeça. Os tambores marcam o ritmo forte, e eram, inicialmente de madeira oca, e hoje, são, geralmente de barris. Quando parados, os congueiros se sentam nos tambores e formam um círculo; quando em movimento, os tambores são dependurados por alças apoiados nos ombros.

Disponível em: http://www.es.gov.br/EspiritoSanto/paginas/folclore.aspx. Acesso em: 18/06/2015.

Frevo

Frevo é um estilo de dança e ritmo musical típico do carnaval popular de Pernambuco. Em 2012, o frevo ganhou o título de Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO - Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura. Originalmente, o frevo surgiu na cidade do Recife, capital do estado de Pernambuco, entre o final do século XIX e início do século XX, como um ritmo carnavalesco nascido a partir das marchinhas de Carnaval, com influência da polca russa, de alguns passos de ballet clássico, e de outras danças afro-brasileiras populares, como o maxixe e a capoeira.

O nome "frevo" se originou a partir da palavra "ferver", que popularmente se pronuncia "frever". Ou seja, o significado é o mesmo de "fervura", que conota a "agitação" e "rebuliço" dos dançarinos. O termo "frevo", no entanto, foi utilizado pela primeira vez em uma publicação do jornal vespertino do Recife chamado "Pequeno", em 1907.

A dança do frevo, embora pareça simples, é marcada pela sua complexidade, com o uso de malabarismos, rodopios, gingados, passos curtos e ritmo frenético. A sombrinha colorida aberta é outra característica marcante do frevo durante a dança, fazendo com que os dançarinos mostrem toda a sua técnica em saltos e rodopios, enquanto carregam o pequeno guarda-chuva. Atualmente, estão catalogados mais de cem passos diferentes na dança do frevo.

O frevo pode ser dividido em três principais gêneros:

Frevo-de-Rua: um estilo de frevo exclusivamente instrumental, com uso de pistões, trombones, trompetes e notas agudas.

Frevo-de-Bloco: surgiu a partir das serenatas de carnaval, com o uso de banjos, cavaquinhos, violões e outros instrumentos de corda e de sopro, como o clarinete.

Frevo-Canção: é o frevo "cantado", diferente do estilo tradicional, que acompanhava apenas a precursão da banda. É um gênero de frevo mais lento.

Devido a sua natureza popular, o carnaval do frevo é feito pelas famílias e comunidade de uma cidade ou bairro, sem a presença de samba-enredo, escolas de samba e trios-elétricos, como existem em outras regiões do Brasil.

Disponível em: http://www.significados.com.br/frevo/. Acesso em: 18/06/2015.

Maculelê

O Maculelê é uma manifestação cultural oriunda cidade de Santo Amaro da Purificação – Bahia, berço também da Capoeira. É uma expressão teatral que conta através da dança e de cânticos, a lenda de um jovem guerreiro, que sozinho conseguiu defender sua tribo de outra tribo rival usando apenas dois pedaços de pau, tornando-se o herói da tribo.

Sua origem é desconhecida. Uns dizem que é africana, outros afirmam que ela tenha vindo dos índios brasileiros e há até quem diga que é uma mistura dos dois.

Disponível em: http://capoeiraexports.blogspot.com.br/2011/01/maculele-origem-e-historia.html. Acesso em: 18/06/2015.

Questões:

1. O que são danças folclóricas?
2. Explique o conceito de folclore.
3. Quais são as principais expressões artísticas encontradas nas danças folclóricas brasileiras?
4. Qual a manifestação cultural mais comum nas danças folclóricas brasileiras?

Pesquisa:

1. Liste as principais danças folclóricas de cada região do Brasil.

Dança: Jazz - 6º Ano

Esse texto tem como proposta introduzir o leitor às principais características da dança jazz: uma manifestação artístico-corporal que influencia até hoje os espetáculos da Broadway.

Ao contrário do ballet, uma dança tipicamente erudita, o jazz se caracteriza por ser uma dança bastante popular. Acredita-se que a manifestação da dança jazz tenha surgido paralelamente ao desenvolvimento da música jazz, o que remeteria os créditos da dança à parte da população negra estadunidense, assim como se credita a origem musical.

As semelhanças com a música jazz não param por aí: se a principal característica do jazz música é o improviso, a principal característica do jazz dança também é o improviso. Isso significa que há uma maior liberdade de movimento para a composição da dança, quando comparada às danças clássicas. Ainda assim, muitos de seus movimentos básicos têm origem no ballet clássico e na dança moderna.

É possível descrever essa dança como uma manifestação corporal acompanhada de música, marcada pela polirritmia (quando o corpo acompanha vários ritmos simultaneamente), movimentos sincopados (quando há rompimento dos movimentos já internalizados e estabelecem-se outros padrões de movimentos) e pelo swing. Ainda que a influência da música jazz seja bastante intensa sobre a constituição dessa dança, sua prática não necessariamente é acompanhada desse estilo de música, o que permite ao praticante liberdade também na escolha musical.

O ingresso do jazz no Brasil se deu nas décadas de 30 e 40 do século XX, mas tomou corpo na década de 50. Foi apenas nos anos 60 que houve um maior desenvolvimento dessa dança em nosso país, fato que se refletiu na grande quantidade de espetáculos produzidos.

No entanto, foi nas décadas de 80 e 90 que o jazz ganhou os estabelecimentos de ensino de dança em nosso país, popularizando-se também como elemento integrante da educação corporal infantil.

Por Paula Rondinelli

Colaboradora Brasil Escola

Graduada em Educação Física pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – UNESP

Mestre em Ciências da Motricidade pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – UNESP

Doutoranda em Integração da América Latina pela Universidade de São Paulo - USP

Disponível em: http://www.brasilescola.com/educacao-fisica/jazz-danca.htm. Acesso em: 18/06/2015

Questões:

1. Quais os benefícios para a saúde, proporcionados pela prática da dança?

Pesquisa:
1. Quais os principais estilos de dança contemporânea? Explique sobre elas.